L'album fait suite à la sortie de son album collaboratif Wyndow en 2021, acclamé par la critique, et est le premier matériel solo de Martin depuis 2016. Après la sortie de son album On The Never, Never en 2016, Martin savait qu'elle voulait faire une pause dans l'écriture et l'enregistrement de musique. Elle est retournée à Liverpool, de Londres, et a commencé un apprentissage avec le facteur de flûte de renommée mondiale Willy Simmons. « Je regardais maintenant un instrument que j'avais joué toute ma vie au niveau moléculaire. La discipline et la répétitivité de l'apprentissage d'un métier ont libéré mon esprit de penser un peu aux chansons et m'ont fait me concentrer sur certains des produits chimiques toxiques et des chalumeaux utilisés pour fabriquer les flûtes », dit-elle. « Je n'ai jamais été une personne particulièrement attentive ; Je passe généralement d'une chose à l'autre et ce travail avait un rythme qui lui était propre auquel je devais me soumettre. En plus de fabriquer des flûtes, je les réparais aussi, et c'était la partie que j'aimais le plus : le processus de renouvellement. D'une manière ringarde, j'ai moi-même vécu ce renouveau. Après cette période, Martin s'est sentie inspirée pour faire de la musique à nouveau et a commencé à créer son propre home studio. « À cette époque, j'avais commencé à écouter Joanna Brouk et la compilation I am the Center de la musique New Age sur Numero Group. Cette musique n'avait rien à voir avec la mienne, mais semblait s'étendre des disques d'Harmonia que j'aime et exister en dehors du régime de l'album, du concert, de la tournée. C'était tellement inspirant et libérateur, et j'ai commencé à expérimenter en studio, en gardant à l'esprit les textures de la chanson de Brouk 'Maggi's Flute'." Travaillant en étroite collaboration avec le coproducteur Iwan Morgan (Euros Childs, Cate Le Bon, Gruff Rhys, Georgia Ruth), le duo s'est retrouvé attiré par les boîtes à rythmes qui ne resteraient pas dans le temps, et un piano avec son propre esprit d'accordage. « J'ai redécouvert le sens du jeu qui m'a amené à la musique en premier lieu », dit Martin. « La palette était infinie et sans frontières. Là où mes disques précédents avaient toujours fonctionné dans l'axe instinct / absence de budget, j'avais maintenant la possibilité de sculpter le son, de le refaire, de le mélanger et de le remodeler pour la première fois." Vivre à côté de la ligne de bus principale 86 menant au centre-ville de Liverpool a donné naissance à l'idée de « Outside at Night », des vies parallèles sur différents trajets. « Three Days » explore un thème similaire mais se concentre sur les vies cachées que nous partageons avec les autres, le paradoxe des travailleurs postés. « Il s'agit de savoir si nous savons vraiment ce qui arrive à nos proches lorsqu'ils quittent la maison ? », explique Martin. L'ouverture de l'album 'Prepared' est un hymne à l'autonomie mais pas à la perfection, à travailler ses propres itinéraires et à abandonner le ruban à mesurer. Il s'agit en partie de regarder en arrière sur la façon dont vous vous êtes jugé lors de rencontres passées et de ne pas vous reconnaître : « Je me suis encore détourné, étais-je même là ? ». En contrepoint de cela, le morceau de clôture 'Open Door' fonctionne comme un prisme à travers lequel voir l'album (boîtes à rythmes abondantes, synthés gonflés). C'est aussi une sorte de réponse à la recherche de Martin - de nouvelles possibilités font rage à partir de structures mélodiques et atmosphériques en cascade, atteignant une sorte de mi-chemin entre le « Deluxe » d'Harmonia et les polyrythmies de Psychedelic Sanza de Francis Bebey. Tout au long de l'album, il y a des contributions vocales et sonores du coproducteur Iwan Morgan. « Iwan maintient qu'il n'est pas musicien mais qu'il a continué à chanter en studio et j'ai finalement réussi à le persuader de le mettre sur disque », dit Martin. 'Living on the Wall' en est l'exemple le plus clair, des rythmes de monster truck exubérants, des pianos et des voix insistants livrés sans ironie, pensez à l'époque de Wrong Way Up John Cale et Brian Eno rencontre 'Firecracker' de YMO. Des séjours collaboratifs au studio The Barne de Marco Rea à Clydebank et Mike Lindsay (Tunng, LUMP) à Margate ont permis à Martin d'obtenir des contributions exceptionnelles des deux, façonnant l'album à la fois en tant qu'artiste et coproducteur. Le résultat est une fusion unique de musique folk, électronique et pop expérimentale qui défie les attentes et défie les frontières de la musique contemporaine. "D'une manière tordue mais détournée, Prepared est mon album composté des deux dernières années. J'étais prête à suivre là où les sons m'emmenaient, le train sonore a quitté la gare et m'a emmenée sur son chemin joyeux », dit-elle. « Ce n'est pas un album sur la réparation de la flûte, mais cela n'aurait pas vu le jour sans l'apprentissage de la discipline de la préparation, du petit mouvement, du réglage et du renouvellement
Historique des prix
* L'historique des prix ne contient aucune donnée de Amazon, Amazon Marketplace.
Prix mis à jour pour la dernière fois le :