Bohuslav Martinu était lui-même violoniste, mais la couleur du piano dans beaucoup de ses partitions symphoniques est sa véritable signature. Les deux instruments se voient attribuer des rôles solistes dans le Concerto pour violon, piano et orchestre (1953), commandé par Benno et Sylvia Rabinof, qui l’a dûment créé en mai 1954. Écrite en même temps que la Symphonie n° 6 (Fantaisies symphoniques), cette œuvre remarquable n’est presque jamais jouée de nos jours. Le cas de la Sonate pour violon n° 3 (1944), créée également aux États-Unis, qui a longtemps été un élément de base du répertoire des violonistes dans le monde entier. Dans l’atmosphère de la fin imminente de la Seconde Guerre mondiale et ayant le mal du pays, Martinu a conçu un monument dont la durée est celle d’une symphonie, une œuvre grouillante de drame et de lyrisme contrastifs, et mettant en scène une nostalgie à la Dvorák, évoquant ses racines tchèques. En comparaison avec les deux œuvres « américaines », les Cinq pièces brèves (1930), datant de la période parisienne de Martinu, contiennent des harmonies beaucoup plus rugueuses et piquantes, attestant d’un penchant pour le Charleston, ainsi que d’une propension au style contrapuntique. Sur leur album, les artistes de renommée mondiale Josef Špacek et Miroslav Sekera présentent Martinu comme un créateur astucieux de musique de chambre et de concertos, un compositeur international et tchèque, largement connu et encore en cours de découverte.
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