Œuvres pour violon et piano

Malgré la prédominance de l'opéra en Italie au cours du XIXe siècle, la musique de chambre et la musique symphonique n'ont jamais disparu du monde musical. Le « père de l'opéra » avait une maîtrise des effets instrumentaux et une maîtrise de l'équilibre formel qui lui permettaient de nourrir sa musique d'une inspiration instrumentale issue de la musique de chambre. Et la succession de Rossini, Donizetti, Bellini et Verdi, côte à côte avec les nouvelles générations de Ponchielli, Catalani, Mancinelli, jusqu'à Puccini, Perosi et Mascagni, a créé les conditions préalables à la naissance et au développement du genre de la musique de chambre. Celle-ci était également renforcée par certaines influences de la musique de chambre et de la voix qui avaient même contrarié la domination du belcanto et du chant lyrique. Bien qu'elle n'ait jamais été une attitude de recherche d'attention, la créativité, un jargon majestueux qui est apparu chez de nombreux compositeurs allant de Corelli à Paganini, de Scarlatti à Clementi et bien d'autres, est devenue un langage si noble et brillant qu'il s'est imposé comme une expression originale et élevée dans le maelström encombré du théâtre lyrique. Comme exemples admirables, nous pouvons citer les quatuors de Cherubini et Donizetti, qui ont été magnifiquement assimilés par Bazzini, atteignant les exemples originaux des contributions de Sgambati et Martucci, qui sont apparues quelques décennies avant les œuvres créatives de Marco Enrico Bossi. Giulio Giurato et Roberto Noferini concluent avec cette production la publication intégrale de la musique de chambre de Marco Enrico Bossi (Tactus tc 822704, 822606, 822707).