Octuors a cordes

Nous sommes en l'année 1900 : le nouveau siècle vient de commencer lorsque deux jeunes compositeurs, indépendamment l'un de l'autre, publient de nouveaux ajouts à la littérature de l'octuor à cordes. Le Roumain George Enescu, à l'âge de dix-huit ans, a déjà accumulé plus d'expérience musicale que la plupart des musiciens de deux fois son âge. En tant que compositeur, il s'est fixé une tâche complexe et ardue : son octuor est en quatre mouvements, mais joués ensemble, ils révèlent une forme sonate (une structure appliquée aux premiers mouvements de certaines symphonies célèbres), composée d'une exposition, d'un développement et d'une récapitulation. La forme sonate, avec ses déclarations et ses déclarations contrastées, est comme un monologue dramatique avec des arguments et des contre-arguments : le jeune Enescu, avec son expérience formelle, rassemble des fragments de ses origines roumaines et de son éducation musicale viennoise et française en une unité et nous entraîne ainsi dans son monde intérieur. En revanche, Ottorino Respighi, âgé de vingt et un ans, va plutôt dans l'autre sens : il devient l'observateur, le cinéaste avec le flair dramatique de capturer de belles images en musique, tout comme il le fera plus tard avec la même conviction dans des œuvres comme Pini di Roma ou Feste romane.