Musique dégénérée pour violoncelle et piano

Les compositeurs et instrumentistes italiens nés dans la seconde moitié de l'Italie du XIXe siècle peuvent être considérés comme les enfants d'une véritable révolution culturelle du Risorgimento. Cette révolution a été induite par la nécessité de créer une nouvelle identité musicale nationale, dégagée du rôle iconique et dominant de l'opéra. En fait, pendant une grande partie du XIXe siècle, la tradition lyrique avait éclipsé la tradition instrumentale, qui n'a commencé à retrouver un élan et une diffusion particuliers qu'après 1860. L'Italie unifiée était maintenant comparée aux grandes puissances européennes et devait être plus cultivée, progressiste et sophistiquée. La musique instrumentale (symphonique et de chambre) a toujours été associée à la littérature, à la philosophie et au monde plus intellectuel, et était parfaitement adaptée pour incarner une nouvelle identité musicale du pays qui pouvait rivaliser avec le grand modèle allemand. C'est le cas des trois compositeurs ici représentés (Sinigaglia, Fano, Massarani), qui ont pleinement embrassé l'héritage de leurs prédécesseurs mais, comme eux, ont payé le prix de vivre dans un moment historique de transition. Comme dans les limbes entre « l'ancien » et le « nouveau », entre le romantisme – à l'époque entièrement épuisé dans le reste de l'Europe – et les premières lueurs d'un nouveau langage musical qui s'orientera bientôt vers la déconstruction avec les avant-gardes du XXe siècle. Pourtant, le résultat de leur travail est digne d'intérêt historique et de performance, et montre la nécessité de redécouvrir une partie importante de l'histoire de la musique italienne. Certes, leur origine juive commune et la censure des lois raciales qui en a résulté à partir du début des années 1930 ont peut-être contribué dans une certaine mesure à l'oubli qui s'est abattu sur ces noms. Riccardo Pes et Pierluigi Piran axent cet enregistrement sur les intéressantes œuvres pour violoncelle et piano des trois auteurs.