Musique de chambre

Un collectif de chambre italien spécialisé dans le contemporain réalise un premier album saisissant avec un hommage pour le 75e anniversaire de l'une des figures les plus provocatrices de la nouvelle musique italienne. Né en 1947, Salvatore Sciarrino ravit et laisse perplexe son public, souvent en même temps, depuis le milieu des années 60, même si sa réputation a depuis longtemps dépassé les cercles d'avant-garde européens, notamment avec l'opéra Luci miei tradici et ses mises en scène à Bruxelles, New York, Salzbourg et Berlin. Les prémisses de base du langage de Sciarrino explorent les limites de la perception, la frontière entre le son et le silence, et l'abstraction des gestes et des formes des contextes tonals qui les fournissent. "Je n'écris pas de musique, j'écris une expérience psychologique" , a-t-il déclaré, et sa production résiste certainement à toute description ou classification, sauf dans la mesure où elle s'inscrit dans une grande tradition d'expérimentateurs italiens d'après-guerre dans le laboratoire du son, dirigé par des personnalités aussi diverses que Luciano Berio et Luigi Nono. Même au niveau de ses œuvres pour orchestre et pour scène, Sciarrino écrit avec une immédiateté et une intimité d'expression qui trouve sa place naturelle dans le genre d'œuvres pour ensemble de chambre enregistrées ici. Écrit pour flûte, guitare, clarinette basse et violon, le titre de l'album date de 1986 et est à la hauteur de son titre en découvrant combien de nuances sonores peuvent être trouvées près de la frontière avec le silence, un analogue sonore d'une peinture de Rothko ou d'une Agnès Dessin Martine. Vagabonde blu exploite pleinement le potentiel de l'accordéon pour mettre en mouvement des ondes sonores en apesanteur et incessantes. En revanche, la partition de la flûte alto, du cor anglais et de la flûte basse fait de Muro d'orizzonte une étude d'attaques et d'explosions furtives. L'œuvre la plus récente est Alba meònia de 2020, recevant son premier enregistrement sur cet album et dispersant ses timbres dans un paysage sonore encore plus large à travers la diversité des partitions pour flûte, violon et guitare. D'une manière ou d'une autre, Sciarrino trouve un moyen de faire sonner chacun des instruments qu'il a choisis, comme s'il était fait pour lui - comme le hochet et le plink curieux du marimba dans Il legno e la parola (2004) : il fait parler l'instrument. Se terminant par contraste avec le sinueux Arioso a 5, cet album est un hommage magnifiquement organisé à l'un des compositeurs vivants les plus originaux d'Italie.