Museums And Women

Mi-auteur-compositeur, mi-photographe de rue, Josh Rouse sort sur son nouvel album en documentariste itinérant, capturant les vagabonds, rêveurs et inconnus qui entrent et sortent de nos vies, et se retrouvant lui aussi quelque part dans le cadre. Museums and Women est Rouse à son apogée d'espoir et romantique, équilibrant poésie décontractée et humour pince-sans-rire à travers un groupe de personnages en quête mais jamais désespérés, désireux mais jamais seuls. Enregistré à Nashville avec son partenaire de production de longue date Brad Jones (Chuck Prophet, Hayes Carll), l'album s'est formé presque par hasard, aboutissant à des sessions studio lâches et imprévues avec Rouse à la guitare, Jones à la basse et Fred Eltringham (Sheryl Crow, The Chicks) à la batterie, des sessions live et fraîches du matin. Le titre lui-même emprunte à un livre de John Updike que Rouse a toujours aimé, et cela colle : ces chansons traitent la connexion humaine ordinaire et son absence comme de l'art digne d'une galerie. De l'optimisme vif de l'ouverture « Spring » à la déambulation bossa nova de « Sunday In The Country » en passant par l'errance trempée de pluie de « Parnell Street », les narrateurs de Rouse traversent le monde en transit sans jamais se perdre, cartographiant l'espace entre les personnes que nous désirons et celles que nous devenons. « Il y a toujours une femme impliquée », dit Rouse. « L'amour — ou sa quête — est ce qui les lie tous. » C'est un retour approprié pour un artiste que NPR a qualifié d'un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus captivants de la musique contemporaine, dont la carrière s'étend de son premier album célébré de 1998 Dressed Up Like Nebraska jusqu'au prix Goya « Do You Really Want to Be In Love ». Près de trois décennies plus tard, Rouse semble sans pression et sans précipitation, ne cherchant que la joie du travail lui-même. Museums and Women prouve que l'art le plus captivant se trouve souvent dans les moments les plus calmes et fugaces de la vie.