Mahler:Symph N1 in the Arr for Chamb Orch

Depuis la fin du XIXe siècle, le grand orchestre wagnérien a atteint des dimensions sans précédent, poussant les attentes des auditeurs vers un son gigantesque saturé de couleurs. Mahler (1860-1911) a poursuivi cette tendance, agrandissant encore l'ensemble : des vents supplémentaires, des cuivres triples et une riche section de percussions sont devenus la norme. Aujourd'hui, on attend naturellement une puissance écrasante du Titan de Mahler, comme si le titre même évoquait un orchestre immense. Scogna, en revanche, renverse cette attente par la soustraction : il n'aime pas parler d'arrangement, mais plutôt de ciseler l'œuvre. Son idée est de réduire les doublages excessifs tout en laissant intactes les lignes principales choisies par Mahler, presque comme s'il ne sculptait dans marbre que le squelette contrapuntique de l'œuvre. Arnold Schoenberg avait déjà théorisé une idée similaire avec la Society for Private Musical Performances : l'objectif était de « créer un son aminci afin d'examiner l'essence » des œuvres symphoniques. En transcrivant la Première Symphonie pour seulement quinze instruments, Scogna effectue une soustraction d'une rigueur extrême. L'orchestre imposant de Mahler se dissout en un petit ensemble de chambre, mais chaque timbre fondamental reste « typiquement mahlérien ». Le résultat est une révélation, comme si on entendait Mahler avec une nouvelle paire d'oreilles. Joué par un groupe restreint de jeunes instrumentistes italiens, dirigé par Flavio Emilio Scogna lui-même.