Luminaria

L'écriture des notes de pochette de cet album m'oblige nécessairement à commencer par un préambule qui s'accorde parfaitement avec la musique et les interprétations qu'il contient : l'écoute d'une œuvre discographique est un acte actif de création, le moment où nous choisissons de déplacer notre point d'observation vers une réalité imaginaire qui, une fois vécue, apparaît plus authentique et plus fidèle que la banalité du quotidien. Ce disque s'adresse intimement à une élite culturelle, consciente et solide, pas nécessairement identifiable dans les confréries de guitares, capable de saisir et d'élaborer les liens et les correspondances sentimentales et substantielles entre le son de la guitare et les faits culturels que l'auteur a décidé d'exprimer à travers lui. Le titre « Luminaria » rappelle l'ambiance d'une nuit de Van Gogh, où les lumières ne semblent plus appartenir à la ville, mais plutôt à la nature. L'auteur lui-même dit de ces œuvres pour guitare : « Le paysage est nocturne, on se déplace dans la poétique gilardinienne, les pièces ne sont pas des jalons pianistiques, ni des solos orchestraux ; Ce sont de faibles lumières de village lors de la procession d'un saint, qui n'illuminent pas la nuit, et pourtant la font exister. » Il s'agit d'œuvres qui s'inscrivent dans la poétique des « lieux » et de la « mémoire », toutes deux convergeant dans une troisième représentée par la « distance ». Cette musique traite d'un « ailleurs », se référant à « ici et maintenant » plutôt qu'à une acceptation spatiale, il n'y a pas d'ironie, de magie ou de réalisme enchanté, mais une vision forgée dans des architectures denses d'une pensée qui invoque férocement ce même « hic et nunc », rappelant le puissant vers de Montale à brûler maintenant, aucun autre n'est mon sens. Kevin SwierkoszLenart confie ces pièces à un jeune guitariste qui a toutes les qualités pour recevoir et élaborer les perceptions intimes de l'auteur ; Giovanni Martinelli, dédicateur de ces œuvres, a un don qui le distingue de la plupart des interprètes de sa génération : la capacité précoce d'observer les multiples facettes des choses et du monde d'en haut, dont il rend la vision profonde et très claire à travers la guitare. Ainsi, à la fois spéciale et rare, l'alliance artistique entre l'auteur et l'interprète semble à la fois particulière et rare, comme s'ils se montraient le chemin l'un l'autre, et les idées du compositeur sont embrassées par le guitariste avec une prédisposition si naturelle.