Locust

Le 9 juin, Bretford Records, basé à Berlin, sort Locust, le nouvel album solo de Jeff Clarke, un changement de rythme dépouillé et mélancolique pour l'auteur-compositeur-interprète canadien dont les compositions rock garage endiablées avec les groupes Demon's Claws, Hellshovel et les Black Lips ont conduit King Khan à le désigner comme l'un des "héros méconnus du rock n' roll". Cette fois-ci, les textes sincères et poétiques de Clarke ne sont accompagnés que de sa guitare acoustique. Le son folk minimaliste, chaleureux et rêveur est rehaussé par les enregistrements eux-mêmes, tous réalisés en une seule session, en plein air dans une forêt au nord de Berlin, la maison d'adoption de Clarke depuis 2016. C'est Lorenz Szukal, guitariste des légendaires groupes berlinois de rock indépendant Chuckamuck et die Verlierer, qui a eu l'idée de ce cadre intime. Il a compris que l'écriture de Clarke, qu'il admirait depuis longtemps, serait tout aussi puissante lorsqu'elle serait épurée et présentée sous un jour différent. Lorsqu'ils ont emmené l'équipement d'enregistrement mobile de Szukal dans les bois, l'atmosphère plus naturaliste a révélé un mélange d'ombre et de lumière, de fragilité et de résilience, de douleur et de soulagement dans les chansons. Pourtant, Locust est bien plus qu'une simple étude de contrastes ; harmonisées par l'écriture extraordinaire de Clarke, les treize chansons de l'album créent une ambiance cohérente dans laquelle la voix de Clarke, comme la douce plainte d'un loup solitaire, se mêle aux images lyriques vives, à la dynamique subtile de son jeu de guitare et à un écho presque imperceptible pour laisser l'auditeur dans un état de rêve éveillé. En osant présenter sa sensibilité unique dans un cadre aussi brut et élémentaire, Locust marque une nouvelle direction frappante et révèle que Clarke est un descendant spirituel de Townes van Zandt.