La Serva Padrona Il Servo Padrone

Judicieuse réunion d'œuvres qui, à trois siècles de distance, se font pendant. Il est regrettable que les livrets complets — celui de Tarabella surtout — soient absents alors qu’on a ici le premier enregistrement de son «Servo Padrone». La Serva Padrona connut un destin exceptionnel au XVIIIe, en particulier en France où elle donna naissance à la Querelle des Bouffons opposant les partisans de la Tragédie lyrique française à ceux de l’opéra-bouffe italien. Sous les dehors d'un simple intermède de commedia dell’arte inséré dans un opéra, Pergolèse innovait profondément. Créant un genre, il inventait aussi une théâtralisation subtile de la musique, un nouveau rapport entre langue et chant, (l’un n’étant plus «plaqué» sur l’autre), une caractérisation poussée des personnages: timbres, intonations, modulations, formules harmoniques «individualisés». Il annonçait déjà le Mozart des Noces de Figaro, par exemple. C’est à l’aune de ce renouvellement qu’on évalue les interprètes. À cet égard, cette version est moins subtile que celle de Fasano avec un Bruscantini et une Scotto à l’expression plus fouillée, plus contrastée (Scotto a aussi une diction plus claire que Liuzzi). Tarabella parodie Pergolèse, reprend ses personnages, redonne voix à Vespone qui était un muet. Il suscite chez l’auditeur maint renvoi: Weil, les Mamelles de Tiresias, Chostakhovitch, le jazz, le caf’ conc ‘, la comédie musicale… Il ne s’agit pas de collage, mais d’un langage cohérent qui «fait œuvre» en dehors de Pergolese, tout en lui restant «attaché» au sens affectif du terme. Belle interprétation de ce Servo Padrono. (Bertrand Abraham)