L'œuvre pour violon et piano

Pédagogue émérite, compositeur prodigue Paul Hindemith était altiste mais pas seulement. Il maitrisait de multiples instruments (cuivres ou bois) et leur consacra d’ailleurs une série de sonates souvent accompagné d’un piano afin d’enrichir leur répertoire. Ses sonates pour violon op.11 datent de 1918 et témoignent déjà d’une maitrise de la forme tout en empruntant de façon évidente aux sonates de Schumann (Sonate n° 2). La « Petite » Sonate pour viole d’amour et piano op. 25 revendique son héritage baroque. Après 1930, le langage musical du compositeur se radicalise. La polyphonie se densifie. Harmonie et couleurs s’organisent selon des plans inédits à l’exemple des peintures d’un Kupka dont le credo était : « Couleurs, formes, dynamiques, on doit inventer et puis construire ». En bon artisan, Hindemith instille dans sa musique de chambre, ses deux Sonates isolées (1935–1939) en particulier, les principes de composition qu’il utilise dans ses œuvres orchestrales et vocales. (Trauermusik 1936). Toujours soucieux d’élargir le champ d’expression de chaque instrument il ne cesse aussi de s’inspirer des formes du passé (Prélude et Toccata du « Lebhaft » et la décoiffante triple fugue du « Ruhig Bewegt » de la Sonate en Do). Saluons les qualités du duo d’interprètes russes, Roman Mints (violon) et Alexander Kobrin (piano) : robustesse, véhémence, lyrisme et expressivité. Un disque magnifique. (Jérôme Angouillant)