Ishihara

En 1928, le romancier André Breton concluait son ouvre 'Nadja' par « La beauté sera Convulsive ou ne sera pas ». Aucune citation ne saurait mieux résumer l'esprit du troisième album de Cakewalk, faisant ainsi suite à Wired (2012) et Transfixed (2014), acclamés par la critique. Dans ce Ishihara, la musique se développe dans un état de convulsion permanent, se contracte, puis se relâche à maintes reprises, comme si elle répondait à un stimulus électrique. On entend à la fois le passé, le présent et le futur. Batterie tonitruante, basse sismique et clavier de l'espace, joués par un trio d'improvisateurs post-jazz ancré dans la musique progressive, sont associés à des sonorités en tous genres; des bruits de jeu vidéo au « scratching » typique du hiphop, en passant par les nuisances quotidiennes de la ville (sirènes, alarmes de voitures .). Le son se met en place vague après vague après vague. C'est aussi fatigant que jubilatoire, et en même temps vertigineusement frais et nouveau. Un peu comme pour les traditionnels « ragas » indiens ou encore le quartet de John Coltrane, ici, la musique fonctionne sur différents cycles temporels simultanément, offrant la possibilité à l'auditeur de se focaliser sur le niveau de son choix. Ishihara est également caractérisé par la variété de son contenu. Avec des influences allant du rock et de la pop au jazz, en passant par la musique classique, les trois membres de Cakewalk sont issus d'univers musicaux relativement disparates. Cette variété d'influences et d'intérêts permet de réunir les trois musiciens sous une entité impressionnante, où l'apport individuel de chacun permet de renforcer une identité collective déjà bien établie. Avec une place importante laissée à l'improvisation, Ishihara rend compte du travail d'un groupe qui s'aventure peut-être vers l'inconnu, mais qui, au moins, sait comment s'y rendre.