In Between

Des couleurs tonales multiples, la virtuosité et un champ de tension entre ruptures et connexions caractérisent la musique de Turgut Erçetin. En particulier, il éclaire les espaces intermédiaires dans une grande variété de dimensions. Comme l'explique Paul Griffiths dans le livret, le compositeur explore « l'espace entre instruments ou groupes, entre harmonie et bruit [...], entre spectres, entre ce qui est joué et ce qui résonne depuis l'espace de la performance. » Au centre de l'album se trouve le cycle « Das Phonem zwischen zwei Wörtern » (« Le phonème entre deux mots »). La plus grande partie, (b), s'inspire de l'un des domaines de recherche de Turgut Erçetin : l'architecture disparue, ici faisant référence à deux bâtiments byzantins démolis. Dans cette œuvre, l'Orchestre symphonique de la SWR, en tant qu'orchestre moderne, rencontre un ensemble baroque avec des musiciens de l'ensemble ELISION. Cependant, les deux formations ne se manifestent pas comme des opposés, mais comme des graines interagissant mutuellement. Les pièces plus petites (a) et (c) servent de fanfare et d'épilogue : elles condensent les thèmes de la fusion et de la séparation, ramenant finalement les musiciens d'ELISION aux instruments modernes. L'ensemble Musikfabrik figure dans deux œuvres de cet album : « Resonances (b) » et « Thousand Dead Bodies Under My Bed, All Cloaked with the Breath of the Living ». Ce dernier rappelle comment le passé continue de vivre – dans l'art, dans la mémoire, dans le traumatisme. Au sein de trois ensembles entrelacés, un jeu se déploie : les caractéristiques dérivent d'un groupe à l'autre, tandis que la nature même de la pièce dans son ensemble évolue progressivement.