Give One Take

68 est le bruit d'une implosion et d'une explosion simultanées, de la destruction et de la création sans limite. Ce sont des chansons qui pourraient presque s'effondrer à tout moment, mais qui ne le font jamais, dansant diaboliquement entre la vie et la mort. C'est une impulsion primitive délivrée dans un but postmoderne ; une résolution de forgeron avec un arsenal de distorsions électriques et de nerfs à vif. Josh Scogin a lancé son petit groupe avec le grand son en 2013, en nommant la formation de deux hommes qu'il sous-entend modestement comme "un peu de rock, un peu de blues, un peu de hardcore" , en référence à la vieille Camaro de son père. Et sous le capot de ce que le natif d'Atlanta (Géorgie) et son partenaire percutant, Nikko Yamada, déclenchent avec une batterie, des guitares, des basses, des clés et des pédales, se faufilant entre les brûleurs de grange, les faneurs sauvages et l'atmosphère lunatique, on entend un grondement de la taille d'une voiture de sport. Comme un Delta Blues réimaginant Bleachera Nirvana ou le cousin punk disgracié du Black Keys, '68 adhère à une seule éthique : l'authenticité débridée. Il n'y a pas de "plan" avec 68, c'est comme un tour de manège, le duo s'accroche à la vie dans l'œil de la tempête autant que le public. L'obstacle est le but. Le voyage est la destination. Inventive, perturbateur. La tournée de 68 les a conduits de Moscou à Tel-Aviv, à travers l'Europe, l’Australie et dans toute l'Amérique du Nord, en répartissant souvent les trajets de 20 heures entre les deux hommes. La passion, la faim, la bonne humeur, tout cela crée des liens avec des foules diverses. Délicieusement dépouillé et dynamique, 68 excelle dans les environnements intimes. Ils souhaitent donc faire gouter un aperçu de leur univers au public avec cet album.