Everything Changes, Nothing Ends

L'album de 2024 de Mark Barrott, « Everything Changes, Nothing Ends », est une exploration profonde et profondément personnelle de la vie, de l'amour et de la perte. Sorti sur Anjunadeep Reflections, cet album fait suite à sa sortie de 2023, Johatsu ( ??), acclamée par la critique. Contrairement à ses œuvres précédentes, cet album raconte un voyage plus intime et émotionnel, reflétant la vie que Mark a eue avec sa défunte épouse et l'expérience déchirante de sa maladie et de son décès éventuel. Il s'agit à la fois d'un hommage à sa mémoire et d'une réflexion sur l'impact profond qu'elle a eu sur sa vie et sa musique. Mark a été un innovateur constant tout au long de sa carrière de près de quatre décennies. Il est surtout connu de certains sous le nom de Future Loop Foundation, le pseudonyme sous lequel il a créé la drum and bass ambiante au milieu des années 90. D'autres le connaissent pour sa série « Sketches From an Island », publiée sous son propre nom, qui a joué un rôle important dans le renouveau de la scène musicale des Baléares. Il est également le fondateur d'International Feel, un label qui a joué un rôle déterminant dans le mouvement du vinyle sur mesure des années 2010 et a joué un rôle dans le retour de DJ Harvey sous les projecteurs. Le travail de Barrott a toujours repoussé les limites du genre, et « Everything Changes, Nothing Ends » ne fait pas exception. Cependant, cet album est peut-être son travail le plus personnel et le plus chargé d'émotion à ce jour. La création de l'album est née d'une tragédie. Barrott a commencé à écrire la musique de l'album pendant les onze semaines de la maladie de sa femme, l'utilisant comme une forme de thérapie pour faire face au chagrin et à la solitude écrasants qui ont suivi son décès le 25 janvier 2023. « En fait, j'ai commencé à écrire de la musique presque tous les soirs tout au long de ce processus – c'était une thérapie pour atténuer la solitude de revenir dans une maison d'hiver froide et sombre après avoir passé la journée avec elle à l'hôpital », explique Barrott. Ce qui a commencé comme un moyen de gérer ses émotions s'est transformé en un projet qui allait finalement devenir « Tout change, rien ne finit ». L'album traverse les genres, mélangeant des éléments orchestraux, ambiants et jazz pour créer un paysage sonore riche et varié. Chaque morceau de l'album sert de journal audio, capturant des moments spécifiques des onze semaines de maladie de sa femme. La musique oscille entre des pics émotionnels intenses et des humeurs plus apaisantes et délicates, reflétant les montagnes russes d'émotions qui accompagnent le fait de faire face à une perte aussi profonde. En fin de compte, cet album parle d'acceptation et de gratitude pour ce qui était, pas de chagrin pour ce qui aurait pu être. Il aborde la question fondamentale à laquelle tous les êtres humains sont confrontés : la vie et la mort.