Essai pour l'imaginaire, Volume 2

À travers des scènes poétiques et vibrantes, le groupe illustre ses paysages et ses textures. Chaque essai invite à un moment imaginaire, une excursion de l'intime à l'extérieur, et offre une vision ouverte d'une intrigue, d'un décor, d'un personnage. La trame mélodique est colorée par des unissons saxophone/guitare dont la lumière si particulière brille au contact d'une section rythmique impressionniste. La musique bouillonne, transcende et émerge du magma de sensibilité qui caractérise la relation jeu/écoute de chacun de ses membres à travers l'interaction. Essais Pour L'imaginaire, Vol. II est un fascinant recueil de nouvelles musiques de Jérémie Lucchese, saxophoniste accompli dont la musique est pleine d'excitation et d'émerveillement. Les musiciens du groupe font tous preuve d'une dextérité et d'une rapidité fulgurante, offrant une expérience d'écoute fantastique et raffinée. Cet ensemble polyvalent et adaptable couvre une gamme complète, allant du swing rythmique et endiablé à une musique éthérée et mélancolique pour les sphères. Les morceaux emmènent l'auditeur dans un voyage à travers des repères familiers vers de nouveaux et vastes horizons. L'interaction entre tous les membres de ce groupe témoigne d'un engagement dynamique envers le soutien mutuel et d'une sensibilité et d'un respect aigus de la personnalité et du positionnement musical de chacun. Bien que les compositions et les improvisations puissent parfois devenir denses et complexes, on a toujours l'impression qu'il y a de l'air dans la musique et de l'espace pour que chacun puisse respirer. Dans son son, son jeu et son écriture, Jérémie mêle l'influence de ceux qui l'ont inspiré à l'enthousiasme et à l'imagination de sa propre vision. Dans son son de ténor puissant, on retrouve des nuances de tous les maîtres, de Dexter à Coltrane, Wayne et Joe Henderson, en passant par Harold Vick et George Coleman (et bien d'autres encore...), harmonieusement associées à sa sensibilité moderne et à son esprit d'aventure rythmique et mélodique. Jérémie joue avec une attaque et une articulation nettes et fait preuve d'une utilisation merveilleuse et efficace de la dynamique. Il possède un son de saxophone stable, soutenu et ample, une aisance incroyable sur toute la tessiture de l'instrument et parvient à atteindre une intensité globale sans jamais sacrifier la hauteur ni le timbre. En tant qu'improvisateur, Jérémie est harmoniquement avancé, mélodiquement surprenant et fait preuve d'une patience et d'une capacité d'espace rafraîchissantes et matures. Ses lignes sont directes, engageantes et crédibles, et ses idées conservent une logique cohérente, passant d'une approche abstraite et fractalisée à une approche envolée et pleine d'âme. Les morceaux de cet album progressent avec un rythme agréable et éclectique. Des mélodies entrelacées et errantes se déploient de manière hypnotique et envoûtante, avec des énergies harmoniques et rythmiques évoluant souvent vers des moments à la fois dramatiques et paisibles. Les compositions sont parfois simples et chantantes, parfois angulairement intermittentes, mais toujours mélodieuses et d'une accessibilité quasi pop. Tout au long de ce voyage de douze chansons, le groupe de Jérémie Lucchese joue avec sophistication et humanité, livrant des performances magistrales, pleines d'émotions profondes et authentiques, et d'une intelligence cristalline. —Chris Cheek