Concertos pour violoncelle

La discographie des concertos pour violoncelle de C.P.E. Bach, œuvres de transition entre la période dite « baroque » et classicisme est très abondante, et, d’un très bon niveau. L’art de rendre ce caractère « transitionnel » repose ici, d’une part, sur la recherche d’une sonorité pleine, ronde, fruitée et profonde qui rappelle les orchestres vivaldiens. D’autre part — pour ce qui est du rapport entre soliste et ensemble, de la façon dont est conçue l’architecture des grandes lignes, et du traitement du détail — si cette lecture sait être dynamique et d’une belle acuité, elle se signale par sa grande méticulosité, sa régularité et elle reste somme toute assez sage : c’est par là que ce qui annonce déjà le classicisme d’un Haydn est rendu. La complicité entre soliste et orchestre, est davantage affaire de mimétisme, de collaboration dans la recherche d’un lyrisme habité, que dans l’expression des contrastes et la mise en valeur du détail. En ce sens, elle se distingue nettement de la version récente fort remarquée de J-G Queyras (2 des 3 concertos) qui joue délibérément et jusqu’au bout la carte de l’Empfindsamkeit. Coin privilégierait la face apollinienne de cette musique tandis que Queyras incarnerait son aspect dionysiaque, individualisant davantage, jouant de façon plus audacieuse, fantastique sur les contrastes, quitte à être plus acide, et multipliant ce qu’on pourrait appeler, avec G. Deleuze, les plans de « consistance ». Une comparaison entre les 2 versions du 3ème mouvement du concerto en la mineur est à cet égard très parlante. Il faut avoir je pense ces deux versions, et suivant l’humeur du moment, écouter l’une ou l’autre. (Bertrand Abraham)