Concertos pour flûte Symphonie Numéro 7

L’œuvre de Weinberg prend sa source dans diverses esthétiques musicales du 20e siècle : tonalité, atonalité, polytonalité, exubérance, épure, musique pure et influences du folklore avec une place centrale de la culture juive. Celle-ci n’est pas simplement une inspiration, mais l’essence même de son art. Weinberg subit les drames de son temps et sa musique exprime de manière unique les errances d’un homme qui se considérait comme un grand témoin. Achevé en 1961, le Premier Concerto pour flûte évoque de manière stupéfiante le thème et la texture instrumentale du Premier Concerto pour piano de Chostakovitch. Les lignes mélodiques paraissent tournoyer sur elles-mêmes dans une danse continue. La flûte de Lukasz Dlugosz respire avec beaucoup de simplicité et de gravité à la fois dans le magnifique mouvement lent alors que les motifs empruntés à la musique klezmer colorent le finale. Le soliste est tout aussi à son aise dans le Second Concerto pour flûte de 1987. Le caractère nostalgique et mystérieux de l’œuvre est d’autant mieux souligné que les cordes de l’orchestre possèdent une belle pâte sonore. Enrichie du clavecin, la Symphonie pour cordes n° 7 rend hommage au concerto grosso classique. A l’étude des timbres s’associe une écriture, aux cordes, postromantique. Curieuse partition, parfois minimaliste et, pourtant, d’une veine lyrique constante. (Jean Dandrésy)