Il faut se défaire d’une illusion : depuis les relectures drastiques du Quatuor Alban Berg, l’univers si divers et si complexe des Quatuors de Schubert n’est plus entendu autrement qu’au travers du prisme du geste dramatique, expressionniste, des Quatorzième et Quinzième Quatuors, veine que les Alban Berg reprenaient quasi note par note à l’enregistrement faramineux (et pionnier) du Quinzieme selon le Quatuor Kolisch qui le relisait à l’aune de la Seconde Ecole de Vienne dont ils furent les apôtres. Avec un certain courage, et en courant le risque d’être incompris, le Quatuor Verdi les remet d’aplomb dans leur temps historique : des enfants du quatuor viennois classique, mais surtout des contemporains de ceux de Beethoven, faisant percevoir l’évolution du style, la langue qui se forme, le génie qui s’empare de la syntaxe. Quel parcours s’offre alors soudain sous leurs archets, on comprend tout, on entend, mieux ! on voit tout de cette musique jouée en tempos amples mais habités, où la complexité des harmonies, la liberté des phrasés deviennent inouïes au lieu d’être démonstratives. Quel lyrisme partout : écoutez la plainte brisée du premier violon, sommet expressif et centre émotionnel de l’Allegro molto moderato du Quatuor en sol majeur et vous comprendrez à quel point les Verdi, comme pour leur anthologie Brahms, comprennent ce que romantisme signifie. Ensemble parfait jusque dans le Quintette joué avec une douleur sourde, jamais symphonique, j’aimerai bien savoir qui est le second violoncelliste… (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé)
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