Carve

Avec Carve, Kathryn Mohr livre un premier album intense et introspectif, où la folk se délite pour laisser place à des textures plus abrasives et expérimentales. Entre guitare acoustique dépouillée, nappes électriques saturées et silences pesants, l’artiste façonne un univers sonore à la fois fragile et viscéral. Enregistré dans une approche volontairement minimaliste, l’album met en avant une écriture à fleur de peau, où chaque morceau semble creusé dans l’émotion brute. Les compositions oscillent entre ballades hantées et montées plus dissonantes, évoquant autant la tradition folk que des influences plus noise ou ambient. Carve se distingue par sa capacité à créer une tension constante entre douceur et rugosité, comme une exploration des failles et des transformations intérieures. Un disque habité, exigeant, qui s’inscrit dans une nouvelle génération d’artistes repoussant les frontières du songwriting intimiste.