Carve

Carve est le deuxième album de l’artiste de la Bay Area Kathryn Mohr, écrit sur cinq ans et enregistré dans le désert de Mojave. Il explore l’amour comme une forme de deuil — non pas comme une conséquence de la perte, mais comme une composante intrinsèque de l’intimité. Mohr décrit la mémoire comme existant en dehors du corps, ancrée dans les lieux et les paysages. L’album est marqué par son retour dans le Sud-Ouest américain et la résonance émotionnelle persistante de ces espaces. Il interroge l’intimité après l’isolement et la difficulté de construire une vie fondée sur la confiance et la présence. Le projet est né après une tournée difficile, suivie de voyages solitaires et d’enregistrements dans le désert. Le fait de travailler seule dans un espace confiné reflète la distance émotionnelle et l’immobilité à l’origine de la musique. Certaines chansons proviennent de plusieurs années consacrées à traiter des souvenirs d’enfance et un détachement affectif. Plutôt que de résoudre les tensions, Carve accepte le deuil comme indissociable de l’amour et témoigne d’un effort pour rester présent face à cette dualité.