Blow Dry Colossus

Le 22 septembre, Daylight Saving Records sortira Blowdry Colossus, le nouvel album solo de Peter Brewis de Field Music. L’album est la première aventure solo de Peter depuis The Week That Was en 2008 et fait suite à des albums collaboratifs avec Paul Smith (sur Frozen By Sight en 2014) et Sarah Hayes (sur You Tell Me en 2019). L’album a été enregistré au cours de la dernière année au studio Field Music à Sunderland, et comprend des contributions du frère de Peter, David, Sarah Hayes et du fils de Peter, Alexander. Le travail de Peter avec Field Music, et à travers tous les projets parallèles qu’il a entrepris, a toujours été caractérisé par la curiosité; Une envie de trouver de nouvelles pistes musicales et lyriques à explorer, d’exploiter des influences sous-estimées, de combiner des courants musicaux disparates. Blowdry Colossus rend cette tendance plus explicite que jamais. « Je voulais faire quelque chose où la musique était au centre », explique Peter, « Avec les chansons, les paroles ont tendance à porter le sens : 'Cette chanson parle...'. Je voulais que la musique soit le sens - les mélodies, les harmonies, les sons, les structures. » L’album principalement instrumental s’inspire de l’exotica conscient de Yellow Magic Orchestra, de la mélodie décalée de Thelonious Monk et des abstractions pastorales de Penguin Cafe Orchestra. Il a également plus qu’une touche du pétillant hyperactif des bandes sonores de jeux 8 bits. Et comme les disques de Kraftwerk du milieu et de la fin des années 70, c’est de la musique de synthétiseur comme musique d’art plutôt que de la musique de danse. Mais là où Kraftwerk a pris la pureté mélodique de Schubert et lui a donné une formalité glaciale, sur Blowdry Colossus, Peter prend la même élévation de mélodie et la plonge dans une sorte de chaos ludique, lourd d’ingéniosité rythmique. Le disque est également lourd de mutations sonores. Un piano est alimenté par un modulateur en anneau jusqu’à ce qu’il ressemble à une flûte. Une flûte se combine avec un vieux casio et devient un souffle fantomatique et mélodieux. Les boucles de batterie de synthé se transforment en arpèges de bulles, ou sont refaites comme des hoquets surmenés. Et, bien sûr, il y a le héros éponyme de la chanson-titre : une fugue sèche-cheveux cédant progressivement la place à une version grinçante et déséquilibrée du riff rock Zeppelin-esque. Les seules paroles de l’album apparaissent sur Dog Bark Dark, une poursuite surréaliste de chiens sauvages. « Je pensais avoir une vraie chanson ici, pour quelque chose de différent! » dit Peter, « Je pensais à YMO, Quincy Jones, la danse du début des années 90 et Captain Beefheart. Et le solo de guitare était censé être les morceaux jetés de l’Abracadabra de Steve Miller. » Tout au long de l’album, nous avons l’impression d’avoir suivi avec diligence les étapes du Manuel fondateur de KLF, mais une fois assis dans le studio, buvant du thé et bricolant avec le séquenceur, nous avons décidé d’abandonner l’idée d’avoir un hit numéro un et de continuer à jouer uniquement pour la joie. D’où l’incursion dans New Jack Swing sur Generation Dial Up ou l’interlude Eno-esque de Warm Wind.