Beneath The Mask

Beneath the Mask marque un retour au jazz-funk commercialement plus viable des albums précédents du Chick Corea Elektric Band, et marque la fin de la première étape de l’histoire du groupe, qui a commencé cinq ans plus tôt avec le premier album éponyme du groupe. L’énergie rencontre l’artisanat lors de cette sortie superlative, qui voit les cinq musiciens virtuoses - le vénéré lauréat de 27 Grammy et maître du jazz du National Endowment for the Arts Chick Corea, le batteur Dave Weckl, le bassiste John Patitucci, le guitariste Frank Gamble et le saxophoniste Eric Marienthal - s’engager dans un ensemble de musique très sophistiqué mais accessible. Massif dans l’ampleur des influences qu’il contient, l’album voyage de la fusion funk heavy grooving de la chanson titre « Beneath the Mask », au jive animé des townships d’Afrique de l’Ouest de « One of Us Over 40. » au smooth jazz moelleux de « A Wave Goodbye » et au grandiose style prog-rock/fusion des années 70 de « Charged Particles ». Après la sortie de Beneath the Mask et la tournée qui s’ensuit, Corea se consacre à une myriade d’autres projets musicaux, et ne se réunit pas avec les membres de l’Elektric Bands avant l’été 2003. Sorti à l’origine sur GRP Records en 1991, l’album reflète l’esprit novateur de The Elektric Band, repoussant les limites et créant un paysage sonore unique qui captive les auditeurs. Produit par Corea, avec son partenaire d’ingénierie de longue date Bernie Kirsch, l’album présente des notes détaillées de l’écrivain de jazz Bill Milkowski, donnant un contexte et des notes techniques explicites à l’expérience d’écoute.