Autumn Gold / Lieder

... Une sélection de Lieder, aussi large soit-elle, se concentre essentiellement sur la langue allemande, dictée par la définition théorique, historique et technique du mot « Lied », du genre « Lieder ». De plus, cette sélection particulière de Lieder, bien que large, gravite autour d'une forte inspiration poétique qui, confiée ici à Sara Mingardo, s'oriente vers l'évocation des nuits au clair de lune, des parfums nocturnes mystérieux, de cette solitude contemplative qui oscille entre les deux extrêmes de l'éros et de la nostalgie. Les Lieder de Brahms et Mahler promettent des dimensions cosmiques dans la sphère du sublime. Dans celles-ci aussi, l'auditeur bouge aussi, mais en ascension ou descente : il « déplace ses pas » non pas ici et là, mais dans les profondeurs qui, inversées, mènent aux hauteurs du ciel, dans une sphère presque indépendante du temps et de l'espace. À ce stade, notre reconnaissance nous amène à la musique présentée pour notre plaisir sur ce CD. Là encore, on sent l'air et le mouvement de la passeggiata, d'une promenade facile et informelle. Cette association apparemment improbable est motivée par l'image métaphorique de la musique en plein air comme loisir, comme divertissement. Et voici le point central : cette image, qui implique l'idée de « mouvement » dans l'espace et le temps (le bref espace d'un jardin public, le bref espace d'un après-midi de printemps, ou celui entre l'été et l'automne), prend des répercussions bien plus larges dès que nous établissons un lien logique entre la fonction sociale et culturelle démocratique des « Proms » et l'auto-analyse mature du type de « hautes années, une musique profonde, intimement liée à un texte poétique de niveau spirituel similaire, qui fut une caractéristique de la culture austro-allemande entre 1860 et 1914, entre les sous-entendus nationaux (voire « nationalistes ») de cette culture et la Première Guerre mondiale. Le parallèle historique n'est pas négligeable. Entre le phénomène de la prestation musicale dans un contexte social et urbain – typiquement, mais pas exclusivement britannique – et une inspiration que l'on peut discerner dans l'œuvre de deux compositeurs suprêmes partageant la même langue et culture allemandes, Brahms et Mahler, nous cherchons à tracer un élément de continuité. De plus, on peut noter que tout programme de concert possible (y compris chaque enregistrement et toute forme concevable de reproduction électronique) est toujours un voyage, un chemin ; et comment la musique, elle aussi, toujours et en tout cas, est un langage qui n'existerait pas si elle ne se déplaçait pas dans l'espace et le temps, en avant ou en arrière, vers l'« avant » ou vers l'« après », montant dans les cieux les plus hauts ou descendant dans les profondeurs insondables, soulignée à l'occasion par la notion même de marcher, comme dans les Tableaux de Mousorgski, ou poussés par le désespoir d'une fuite effrénée de soi-même, comme dans Winterreise de Schubert. Et maintenant, sans plus attendre, écoutons !