Alter Ego / Musique pour flûte et piano

Le choix de Rebecca Taio de programmer ces pièces bien connues du grand répertoire pour violon et piano tient aux défis techniques qu'elles posent, tant sur le plan instrumental qu'interprétatif. Selon les mots du flûtiste : « C'est une idée incroyablement fascinante et stimulante pour moi d'essayer des timbres différents de ceux auxquels je suis habituellement habitué, différents de ceux dont la majorité des compositeurs qui ont écrit pour la flûte se sont inspirés. Dans ces transcriptions, j'ai recherché une manière plus romantique et moins délicate de jouer de la flûte, inspirée par les phrases longues et soutenues et le vibrato intense si caractéristiques des instruments à cordes dans ce type de répertoire. du violon à la flûte ne doit pas être sous-estimé. Bien qu'il puisse sembler que les touches de la flûte rendraient certains aspects liés à l'intonation "plus faciles" sur la flûte, il existe des difficultés d'autres types, telles que jouer fort et avec un ton plein dans le registre grave ou jouer des notes très aiguës qui s'estompent. loin de rien. Mais là était tout l'enjeu : défier l'identité intrinsèque de l'instrument et transcender son rôle coutumier. Et ainsi, à travers ce répertoire, les capacités expressives de la flûte peuvent être explorées plus avant. Si la transcription des Cinq Pièces de Respighi est une première (personne n'avait pensé à les arranger pour flûte et piano auparavant), les sonates de Fauré et Franck s'inscrivent déjà dans la tradition de chambre pour flûte et piano. Néanmoins, les artistes ont apporté de nouvelles révisions à ces deux œuvres, proposant des solutions alternatives à celles habituellement utilisées de manière à se rapprocher le plus possible des originaux. Les 5 Pezzi sont issus d'une période où Respighi définissait son style, entre modernité et attrait pour le passé. Les titres qu'il leur a donnés sont richement allusifs (Romanza, Aubade, Madrigale, Berceuse, Humoresque), pointant vers une gamme d'humeurs et d'atmosphères différentes et empreints de cette "douceur latine de l'idiome" (pour citer Adriano Lualdi) si caractéristique du remarquable langage musical de ce compositeur. La Sonate en la majeur pour violon et piano Op.13 de Fauré (1877) offre un éblouissant étalage d'arpèges ondulants et d'activité scalaire entrecoupés de passages d'une mélancolie intensément douce et expressive traversés d'éclairs brillants, dès l'ouverture Allegro molto à droite jusqu'à la verve déclamatoire sincère de l'Allegro conclusif quasi presto. C'est une pièce emblématique de l'œuvre de Fauré, qui fut l'un des acteurs clés du renouveau de la musique instrumentale française mis en branle en 1871 par la Société nationale de musique. La devise de la Société « ars gallica » a également été facilement respectée par le collègue de Faure, César Franck. La Sonate en la majeur pour violon et piano de Franck (1886) constitue le final idéal de ce voyage musical. Chef-d'œuvre de clarté « cartésienne » et dédiée à Eugène Ysay¨e, la Sonate est l'une des œuvres clés de la maturité compositionnelle de Franck et est imprégnée d'une « poésie algorithmique » dans son architecture soigneusement planifiée et grandiose - sous-tendue par le rythme cyclique forme qui lui confère sa puissance structurelle unique - dans laquelle un sentiment d'intimité calme et méditative pulsé par une émotion sans limites est parfaitement marié à une agitation nerveuse propulsée par une impulsion rythmique omniprésente.